Fotografia callejera

 Fotografia callejera

La fotografía callejera es un género fascinante que captura la vida cotidiana, la diversidad humana y los paisajes urbanos en entornos públicos. Este estilo de fotografía se centra en la espontaneidad y la captura de momentos efímeros, revelando la autenticidad y la complejidad de la vida en la calle. Aquí tienes un escrito introductorio sobre la fotografía callejera

La fotografía callejera emerge como un testimonio visual de la esencia vibrante de la vida urbana. En las bulliciosas calles, entre edificios y rostros desconocidos, los fotógrafos callejeros buscan la magia de lo cotidiano, capturando momentos fugaces que revelan la autenticidad de la experiencia humana.

     

En el corazón de la fotografía callejera yace la espontaneidad. A diferencia de otras disciplinas fotográficas que pueden requerir preparación meticulosa, la calle ofrece un escenario donde cada rincón es un potencial lienzo, cada persona una historia ambulante. El fotógrafo callejero se convierte en un observador intrépido, un cazador de instantes efímeros que, de otra manera, podrían perderse en la corriente constante de la vida urbana.

Los elementos distintivos de la fotografía callejera incluyen la captura de gestos, expresiones, la interacción entre personas y su entorno. Los fotógrafos buscan iluminar la complejidad de la vida en la calle, desde la melancolía de un rostro solitario hasta la efervescencia de una multitud animada. La luz natural, las sombras sugerentes y los contrastes visuales se convierten en aliados esenciales para resaltar la dramatización de estos escenarios urbanos.

La diversidad es un pilar fundamental de la fotografía callejera. En cada esquina, se encuentran expresiones culturales únicas, arquitecturas peculiares y un crisol de identidades. La cámara se convierte en un instrumento para documentar la realidad sin filtros, desafiando estereotipos y revelando la verdadera cara de la sociedad. La fotografía callejera no solo representa momentos congelados en el tiempo, sino que también invita a la reflexión. Cada imagen cuenta una historia, sugiere un misterio o plantea preguntas sobre la condición humana. En la complejidad de lo ordinario, la fotografía callejera encuentra su poder para inspirar, provocar y conectar.

En resumen, la fotografía callejera es más que una técnica fotográfica; es una exploración visual de la vida urbana, una celebración de la diversidad humana y una ventana a la autenticidad que se encuentra en las calles de nuestras ciudades.

    

Xalapa

 Xalapa

Xalapa, la capital del estado de Veracruz, tiene una historia que se remonta a más de 700 años atrás, cuando diferentes grupos indígenas se asentaron en la zona y le dieron el nombre de Xallapan, que viene del Náhuatl y significa Xalli: arena y Apan que significa río o manantial, “manantial en la arena”.

Se cree que fueron los Totonacas, quienes primero se establecieron al norte, en las faldas del Macuiltépetl, donde se han encontrado vestigios de ellos, fundando posteriormente el poblado de Xallitic. Otros historiadores, opinan que los primeros pobladores fueron los Toltecas, quienes en su peregrinación hacia Yucatán y América Central, se detuvieron algún tiempo en la zona. 

Durante el siglo XIV se establecieron sucesivamente en el sitio ocupado actualmente por Xalapa, cuatro grupos indígenas, fundado cada uno un pequeño poblado. Los poblados fueron: al norte Xallitic (en la arena), fundado por los Totonacas; al este Techacapan (río de los desperdicios), fundado por los Chichimecas; al noreste Tecuanapan (río de las fieras), por los Toltecas, y al suroeste Tlalnecapan (río de los bejucos), por los Teochichimecas. 

 

Con el tiempo los cuatro poblados crecieron y terminaron por unirse, formando una sola población que recibió el nombre de Xallapan. Los poblados que dieron origen a Xalapa, constituyen en la actualidad barrios de la ciudad, conservando todavía sus antiguos nombres. 

Moctezuma Ilhuicamina Quinto Emperador Azteca invadió el actual territorio Veracruzano en la segunda mitad del siglo XV, y en el año de 1457, sometió a numerosos poblados indígenas entre ellos los citados de Xallitic, Techacapan, Tecuanapan y Tlalnecapan. Desde ese año los poblados de la zona pasaron a depender del Imperio Mexica, hasta que éste fue conquistado por los españoles en 1521. 

Los primeros españoles que llegaron a Xalapa fueron Hernán Cortés y sus soldados, quienes arribaron a la población el 17 de agosto de 1519, en viaje de costa veracruzana a Tenochtitlan. Una vez efectuada la conquista de México, los religiosos españoles procuraron la conversión de los indígenas a la religión cristiana. Con ese fin se fundó en Xalapa, en 1555 el convento de San Francisco, donde hoy se encuentra construido el parque Juárez. En 1560, del mencionado convento partieron numerosos misioneros, que evangelizaron a Coatepec y otras poblaciones circunvecinas. 

Los españoles destruyeron los templos indígenas levantando en su lugar templos cristianos. Así fue como se construyeron los templos de El Calvario, en Xallitic; San José de la Laguna en Techacapan, y Santiago en Tlalnecapan. En el centro de las cuatro poblaciones se construyó la iglesia de Santa María de la Concepción que hoy es la catedral de la Arquidiócesis de Xalapa. A la llegada de los españoles, el territorio de lo que hoy es Xalapa estaba escasamente poblado. Después de la conquista su población aumentó, ya que debido a su posesión geográfica constituía una escala en el camino México-Veracruz. La apertura de la ruta México-Orizaba-Veracruz restó importancia a Xalapa como lugar de tránsito, haciendo que su población se mantuviera casi estacionaria durante el siglo XVII. 

   

Rafael López Vázquez y Cinema Nahual.

Rafael López Vázquez y Cinema Nahual.

 El día 15 de noviembre del año presente, me encontraba caminando por las calles del centro de Xalapa en busca de cultura, talentos y experiencias que podemos apreciar en la hermosa ciudad de las flores. ¡Tuve la dicha de encontrarme el maravilloso Cinema Nahual, lo vi y dije: esto es para mí sí o sí! Una vez adentro del establecimiento, increíblemente tuve el gusto de conocer a la persona responsable de ese mágico lugar.

Rafael López Vázquez, cinéfilo, emprendedor, realizador audiovisual independiente, director de cinema Nahual y coordinador académico de la escuela Veracruzana de cine Luis Buñuel. Nacido en Orizaba, Veracruz. Cuando él era pequeño, el cine era un lugar mágico y de cierta forma él jugaba al cine en su hogar, en su familia no era muy común visitar los cines, quizás 2 veces al año iban a estos “templos” como nos menciona Rafael. Los llama como templos, ya que en los tiempos de antes era todo un arte. Los cines, eran lugares que podían albergar desde 300 a 1000 personas, sus salas eran enormes con pantallas muy grandes. Creció fascinado con dichos lugares “cines”, porque eran lugares que tenían su aroma peculiar a palomitas, cigarros, sodas y a viejo.

A nuestro director Rafael, le gustaba admirar las marquesinas que anunciaban con gran esplendor las funciones, los títulos, los horarios y sobre todo los posters, lobby cars e imágenes que se iban a presentar. Conforme iba creciendo se iban apareciendo personas con el mismo gusto en su camino y fue ahí donde se convirtió en un coleccionista de películas. En su época de la primaria, su padre le enseñó a grabar las películas que pasaban en la televisión en cassettes VHS, con el fin de volver a apreciarlas en el momento que él quisiera. El director de cine, con el que más se identifica Rafael López, es sin duda alguna la personalidad de Martin Scorsese, ya que es un director que respeta mucho el valor de realizar una película y también porque tiene una fundación que tiene como propósito rescatar las películas, por su mirada jovial en su narrativa y en el espíritu que traen sus películas. Por otra parte, Stanley Kubrick fue el cine que de joven le abrió los ojos a un cine que se alinea entre lo pop y lo artístico, como los son las películas de volver al futuro y Star Wars. La idea de cinema Nahual es el resultado de una idea constante en su mente, como un tributo al cine. Tuvo un videoclub en su casa el cual se nutría de la cantidad de películas que ya tenía en ese tiempo, en su fraccionamiento no había televisión por cable, no contaban con internet, entonces, como parte de una solución para sus vecinos, él abría las puertas de su hogar para que ellos pudieran disfrutar de esa experiencia, él lo miraba como un juego de un pequeño emprendedor inocente. Con el avance de la tecnología, su padre apoyaba la idea del cine club, montaron uno en su hogar y lo acondicionaron con butacas y con un cañón que en aquel tiempo estaba muy caro.

Cinema Nahual surgió a partir de la influencia mágica que se podía encontrar en Orizaba, Veracruz, de los cuentos de chaneques, casas embrujadas, fantasmas, brujas, estatuas que se bajan de sus podios, la fascinación del cine sobrenatural. El nombre de Cinema Nahual hace referencia al folclor de los seres de las leyendas que se transforman en criaturas mágicas que imponen, pero hay un significado más filosófico de la palabra Nahual, la cual proviene de la lengua Náhuatl que significa perdido u oculto, de la misma forma se puede traducir como “cambiar de piel” y al realizar un estudio del significado con otras personas le comentaron que el Nahual en el chamanismo es el estado máximo donde la persona logra transformar su estado de conciencia en un nivel donde ya hay una transformación física, entonces para la familia del Cinema Nahual, es un cine que transforma, es un cine que por medio de la pantalla, por medio de la experiencia transforma al público dejándole un conocimiento o una reflexión que le provocara un cambio a nivel experiencia.

La marca, Cinema Nahual representa la magia. En este pequeño espacio podemos encontrar detalles en las paredes, decoraciones, letreros neones, elementos que de cierta forma te llevan a vivir un pensamiento mágico ligado al amor del cine. En ciertas funciones se cambia hasta la iluminación del lobby o de la sala y suelen utilizar sonidos para vivir una experiencia más interesante. Si eres amante al cine, te recomiendo visitar este templo lleno de magia, libros y lleno de personas muy amables y por supuesto, conocer al Director Rafael López Vázquez.

Fotografía Documental.

 Fotografía Documental 

La fotografía documental o de periodismo es una rama muy cruda en el ámbito de la fotografía, ya que el objetivo de esta, es representar por medio de imágenes los problemas que hay en nuestra sociedad, el medio por el cual nos transmiten de forma clara y objetiva cualquier situación de nuestra vida cotidiana, es decir, fragmentar o congelar la realidad de algún percance social. 

Quizá estás confuso y en este momento estarás diciendo; "Todos los tipos de fotografía que existen son documentales". Puede que tengas razón porque todas, si no es que la mayoría de las ramas en la fotografía buscan plasmar algo que está sucediendo enfrente de una cámara. Sin embargo, en la documental hay una diferencia muy abismal y es mostrar los problemas tal cual están sucediendo, es preferible que en este tipo de fotografía no se utilice Photoshop ni otro tipo de alteración en ella, ya que, lo que se busca es evidenciar un evento o situación social que REALMENTE estén ocurriendo. Recuerdo una frase que define la fotografía documental y dice: "Una foto documental nace con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija". 

Como mencionaba anteriormente, la fotografía se ha convertido en un lenguaje visual el cual sirve para ilustrar una historia, suceso u objeto. Desde principios del siglo XX los fotógrafos se han encargado de retratar todo tipo de conflictos en la sociedad como, problemas sociales e injusticias. Dentro de estos problemas podemos encontrar la pobreza, hambruna, cambio climático, estragos que deja la guerra, condiciones de trabajo degradantes, drogas, fanatismo, racismo, conflictos de política y así como estos hay un sin fin de problemas en la vida cotidiana en la vida de los seres humanos. 

Lo que busca este tipo de fotografía es llamar la atención o crear conciencia en la sociedad de algún tipo de evento en un formato digital y sumamente crudo, es triste, sí, pero como bien lo dice el nombre, se trata de documentar y relatar un hecho. Cabe aclarar que este formato de fotografía debe de ser de la manera más objetiva posible y cuando las imágenes se manipulan de manera intencional se considera AMARILLISMO. El amarillismo lo que hace es alterar el contenido y normalmente lo ponen en práctica los periodistas y su intención es generar emociones y sensaciones con el material de la cobertura que estén realizando. 

A lo largo del tiempo se han formado muy buenos fotógrafos en el ámbito de la foto documental y se han convertido en excelentes referentes para los amantes de la fotografía en la actualidad. Graciela Iturbide es conocida en la fotografía documental como una maestra por su destacable trabajo, podía llegar a tardar hasta 10 años en terminar una sesión. Es posible identificar esta rama de la fotografía por dos razones, una; porque tiene un significado informativo y educativo y dos; muestra hechos o acontecimientos de la sociedad. Con base a esto, cuando veas este tipo de contenido ya sabes que, su propósito es concientizar sobres las situaciones en el mundo. 

 

¿Qué es un Fotógrafo?

 ¿Qué es un fotógrafo?

Para mí un fotógrafo es una persona llena de talentos y habilidades, una persona que es capaz de crear arte por medio de una cámara utilizando un órgano importante del cuerpo humano, el cual es el ojo humano, siento que hoy en día para ser fotógrafo estamos dejando de lado esa parte importante y simplemente nos dejamos llevar por la tecnología que traen en la actualidad cualquier dispositivo con cámaras profesionales es decir, en muchas ocasiones escuchamos la típica frase: “Esa cámara es muy buena” pero no somos capaces de decir “Qué excelente foto hiciste”.

Es aquel profesional que se enfoca en el arte de tomar fotografías con una cámara digital o de película, un fotógrafo usa la iluminación natural o artificial para captar imágenes de varios tipos como por ejemplo: Paisajes, Personas, Arquitecturas, Retrato, entre otras muchas más que existen en el ámbito de la fotografía. Un fotógrafo necesita habilidades creativas, necesita mucha imaginación, la necesaria para poder encontrar las mil maneras de crear una imagen, para encontrar la manera adecuada de ilustrar una historia, un momento o un objeto a través de una imagen.

 

Como fotógrafo tienes la gran oportunidad de decidir si quieres trabajar solo o así mismo de tener la oportunidad de trabajar para alguna organización de gran impacto como lo es hoy en día, Ojo de Nómada o National Geographic. National es una gran oportunidad para un fotógrafo, ya que tienes muchos campos de la fotografía en los cuales puedes destacar, en lo personal me encantaría que en algún futuro mis trabajos se dieran a conocer por medio de alguna organización famosa como lo es National.

Para convertirte en un fotógrafo es de suma importancia que desarrolles un portafolio para que de esta forma muestres tu trabajo a posibles empleadores y clientes en un futuro. Con esto me refiero a que necesitas como un tipo de memoria donde a lo largo de los años que llevas de fotógrafo o si estás en proceso de, guardes tus trabajos, sean buenos, sean malos pero, que se note el proceso por el cual paso cada una de tus fotos y sobre todo poder tener un registro si llegaste a trabajar con algún profesional o para alguna Institución.

Entonces, un fotógrafo es aquella persona que realiza una actividad artística u ocupación de manera repetitiva en tomar fotografías por medio del uso de una cámara mediante muchos dispositivos capaces de almacenar y crear una réplica de algún fragmento de nuestra vida cotidiana. Es el encargado de dar a conocer y de comunicar o transmitir un mensaje o una idea por medio de una imagen. Por otra, parte es muy importante mencionar que no todas las áreas de la fotografía son de la misma forma, por ejemplo; si te dedicas a realizar sesiones de fotos es muy importante que le des la confianza a tus modelos y los hagas sentir seguros, ya que en la fotografía se puede notar la comodidad de las personas. 

Historia de Sony

 Sony 

En 1946, Masaru Ibuka y Akio Morita fundaron Tokyo Telecommunications Engineering Corp, que en 1958 pasó a llamarse Sony Corporation. Su primer gran éxito fue el lanzamiento del transistor de radio de bolsillo en 1955, el TR-55, que revolucionó la forma en que las personas escuchaban música. En los años 60, Sony se consolidó como una fuerza innovadora en la industria electrónica con la introducción del primer televisor en color transistorizado del mundo, el Trinitron. Esta tecnología se convirtió en una insignia de calidad en televisores durante décadas.

En los 70, Sony siguió liderando la industria de la electrónica con el lanzamiento del reproductor de cintas de cassette portátil, el Walkman, en 1979. Este dispositivo cambió la forma en que la gente experimentaba la música, permitiendo la movilidad y el disfrute personal de la música en cualquier momento y lugar. La década de 1980 fue testigo de más innovaciones con el lanzamiento del primer reproductor de discos compactos (CD) del mundo, el Sony CDP-101. Este evento marcó el inicio de la revolución digital en la música y la reproducción de audio.

Sony también se aventuró con éxito en la industria del entretenimiento. En 1988, adquirieron CBS Records y formaron Sony Music Entertainment, consolidándose como uno de los gigantes en la industria musical. La compañía continuó liderando el camino en la industria de la electrónica de consumo con productos como televisores Bravia, cámaras digitales Cyber-shot, consolas de videojuegos PlayStation y la línea de productos Sony Xperia en teléfonos inteligentes.

Además de la electrónica, Sony ha incursionado en la producción de películas y televisión, con estudios de renombre como Columbia Pictures bajo su ala, lo que les ha permitido crear una integración única entre hardware, contenido y entretenimiento.

La historia de Sony es una narrativa de constante innovación y diversificación en múltiples áreas, desde la electrónica hasta la música, el entretenimiento y más allá. Siempre ha buscado cambiar la forma en que experimentamos el mundo digital y el entretenimiento, dejando una huella indeleble en la historia de la tecnología moderna.

 

Historia de canon.

 Historia de canon.

Canon, una empresa de suma importancia hoy en día. La empresa que hace feliz a miles de usuarios en el ambito de la fotografia por su gran variedad de dispositivos que hacen posible realizar el arte de plasmar un relato o acción por medio de un formato digital. Me gustaría que juntos nos adentremos un poco más en la historia de canon, por lo tanto empezaré por contarte un un tanto de la historia de canon.

Todo empezó por medio de un hombre llamado Goro Yoshida de nacionalidad japonesa, este hombre trabajaba en una empresa que se dedicaba a la reparación de cámaras de cine, las herramientas o componentes que se necesitaban para la reparación de estas, eran muy dificiles de conseguir en aquel tiempo por lo que se veia en la necesidad de viajar a Shangai para poder adquirirlas, Goro se preguntaba con frecuencia el por que eran tan caras esas piezas, entonces un día por pura curiosidad optó por abrir  una Leica II y descubre que sus elementos estaban hechos de aluminio, hierro y caucho. Unos materiales baratos que, sin embargo, alcanzaban un elevado precio cuando se armaban dentro de una

cámara.   

Canon Inc. se fundó en 1937 en Japón, inicialmente conocida como Precision Optical Instruments Laboratory. Su primer producto, la cámara Kwanon, lanzada en 1934, fue una cámara 35mm que se inspiró en la diosa budista de la misericordia, Kwanon. En 1937, la compañía adoptó el nombre Canon, que reflejaba más la internacionalización de la marca. Durante las décadas de 1960 y 1970, Canon se centró en la innovación de las cámaras SLR (Single-Lens Reflex). Presentaron la Canonflex, la primera SLR de la compañía, y luego lanzaron la icónica serie Canon AE-1, que se convirtió en un éxito de ventas y ayudó a popularizar la fotografía SLR entre los aficionados.

En la década de 1980, Canon dio un gran salto tecnológico con la introducción del sistema de enfoque automático en cámaras SLR, revolucionando la industria fotográfica. En 1987, lanzaron la EOS (Electro-Optical System), una nueva línea de cámaras SLR que incorporaba enfoque automático y electrónica avanzada. La era digital marcó otro hito para Canon. En 1986, presentaron la primera cámara digital del mundo con respaldo de película, sentando las bases para el futuro de la fotografía digital. Desde entonces, han sido líderes en el desarrollo de cámaras digitales, lentes y sistemas de imagen.  

Canon no solo se destaca en fotografía, sino también en la fabricación de impresoras y equipos de oficina. Su línea de productos se expandió para incluir impresoras láser, cámaras de video, equipos médicos y mucho más constantemente, Canon ha estado a la vanguardia de la innovación, incorporando avances tecnológicos en sus productos y manteniendo su posición como una de las principales marcas en el mundo de la imagen y la fotografía.

George Eastman

George Eastman

En algún momento de nuestras vidas hemos escuchado el famoso nombre de Kodak, la empresa millonaria que se declaró en banca rota. Kodak fue una empresa que dio origen en 1888 por George Eastman en Rochester, Estados Unidos la cual se dedicaba al diseño, producción y comercialización de equipamiento fotográfico. George su fundador nació el 12 de julio del año 1854 en Waterville, Nueva York.

Conozcamos un poco acerca de George, nació en una familia que económicamente se encontraban en muy buen posicionamiento en un matrimonio con varios hijos. Su padre fallece, el y su familia se ven en el deber de mudarse a la cuidad de Rochester para continuar con su vida ya que, la fortuna de la cual eran dichosos de tener, lamentablemente se fue esfumando de una manera muy rápida, George apanas con 14 años se le venia el mundo encima por lo tanto tomó la decisión de salirse de sus estudios por la razón de que sus hermanas y su madre dependían de el. Para esto consiguió un trabajo y empezó a laborar en una compañía de seguros pero esto no lo paraba, tuvo la gran decisión de meterse a estudiar contabilidad. Para su suerte gracias a esto, a sus 20 años consiguió un empleo en el banco de Rochester Savings. 

A la edad de los 24 años adquirió su primera cámara con la finalidad de poder capturar recuerdos, experiencias personales y familiares; en aquella época dicho articulo se trataba de un lujo, así mismo queria aprender más sobre ese tipo de dispositivos de la misma el mecanismo de ellos. Se dió cuenta que era tan incapaz de darle el uso adecuado al dispositivo que tomo la decisión de pagarle a un fotógrafo por sus servicios para que le diera clases particulares. Tiempo después le agarró amor por el cual optó por adentrarse más a ese mundo, tanto así que las noches eran largas para el,  ya que se quedaba experimentando con diferentes instrumentos que se utilizaban en el medio a ciertas horas de la noche. Un día, luego de mucha investigación conoció la técnica de Emulsión de Gelatina de Charles E. Bennet, la cual se trataba de generar una fotografía por medio de sales de plata sobre gelatina en una placa de cristal o polyester. 

Después de obtener dicha información, convirtió su casa en un laboratorio donde pudo fabricar sus propias placas. Como resultado de todo esto, renunció a su trabajo en el banco y obtuvo el apoyo financiero de un empresario llamado Henry Strong. Con el apoyo financiero fundó su empresa de placas fotográficas llamada Eastman Dry Plate Company. Su compañía obtuvo un buen resultado, en 1888 dio origen a la compañía Eastman Kodak, la cual se dedicaba a la fabricación de los equipos fotográficos, así mismo el 4 de septiembre registró la patente de su invento “Cámara kodak”. 

A finales del siglo XIX, la fotografía se convirtió en una labor de muy alto costo y por supuesto una labor un tanto complicada. El problema era que las cámaras eran muy costosas y solamente podías sacar de 20 a 30 tomas por  lo tanto las imágenes tenían que ser elegidas cuidadosamente. En el entonces Eastman logró que miles de personas se interesaran en el tema de la fotografía por la Cámara Kodak, la empresa creó el siguiente slogan: “Tú presionas el botón, nosotros hacemos el resto”. 

De esta forma la empresa de George tomó buen posicionamiento debido a que democratizó la fotografía.

Reflex and Mirrorless

 Réflex and Mirrorless

Cámara reflex.

Estamos en una era donde ya podemos escoger una herramienta de trabajo de mejor calidad y tenemos un mercado demasiado extenso en cuanto a tecnología fotográfica, quiero mostrarte un poco más sobres las camaras Mirrorless y las réflex, algunas ventajas y desventajas para que puedes indagar más antes de adquirir una camara digital. Cuando hablamos de cámaras réflex nos referimos a una cámara fotográfica en la que los fotógrafos podemos ver directamente la imagen que queremos captar por medio de un visor óptico, el nombre réflex proviene del inglés que significa (reflejo). La luz entra a través del objetivo y se refleja en un espejo así mismo la imagen llega hasta el visor, podemos encontrar dos tipos de cámaras réflex: las TLR y las SLR.

Y cuando hablamos de Mirrorless también conocidas como cámaras compactas de sistema, son aquellas que no tienen un visor óptico ni contienen un espejo, gracias a esto las mirrorless son más compactas que las réflex digitales. Una parte de suma importancia en este tipo de cámaras es de que permiten disminuir el tamaño, suelen ser más compactas y sobre todo no pierden la calidad la calidad fotográfica, lo que pasa con las réflex es que son voluminosas debido al pentaprisma y por el espejo de tamaño análogo.

Cámara Mirroless.

Diferencias entre ambas: 

La principal diferencia que podemos encontrar es en la parte mecánica es el sistema de espejo ¿Qué quiere decir esto? básicamente que las cámaras DSLR tienen el visor óptico y las cámaras sin espejo tienen visores electrónicos y no tienen espejos en su infraestructura es decir, que en las cámaras DSLR no puedes ver la imagen en tiempo real por medio del visor y en el otro verás la foto directamente desde el sensor.

Otras de las diferencias que pueden destacar son algunas características tales como duración la pila, el tamaño y el peso y el enfoque automático. En la duración de la pila las cámaras DSLR tienen una duración más amplia ya que el visor óptico usa muy poca energía mientras que las otras al ser un visor electrónico consume más batería, en el enfoque automático la que no tiene espejo ofrece una mayor velocidad y rendimiento porque va de acuerdo al movimiento y por último en el tamaño y el peso lo podemos notar con mayor facilidad ya que las cámaras sin espejo suelen ser más compactas y livianas.

Por lo tanto vamos a cerrar con las ventajas. 

Ventajas de las cámaras Mirrorless: ágiles, ligeras, compactas, sistema de enfoque más rápido, son de última tecnología en el mercado y sobre todo podemos ver en el visor el resultado final de una fotografía antes de tomarla.

Ventajas de una réflex: Son de una calidad más robusta, muy buena resistencia y ergonomía y por supuesto un elemento importante es la batería, la duración de estas supera por mucho a las Mirrorles. 

Depende mucho para que necesidades las quieras ocupar es por la cual optaras en adquirir.

Sebastião Salgado.

 Sebastião Salgado

¿Sebastião Salgado? Sebastião fue conocido como un fotógrafo social o foto reportero, nacido el 8 de febrero de 1944 de nacionalidad brasileña y francesa, estudió en economía en la Universidad de São Paulo y también en la universidad de Venderbit en Estados Unidos. En 1973 tomó la decisión de querer dedicarse a la fotografía donde llega de modo autodidacta, al dedicarse a ser fotógrafo comenzó a trabajar para una agencia llamada Gamma la cual se ubicaba en parís, posteriormente en 1979 se unió a Magnum Photos. En 1994 tomó la decisión de crear su propia empresa llamada “Amazonas images” con sede en París.

Salgado tuvo la oportunidad de viajar a muchas partes del mundo, viajó a más de 100 países gracias a sus proyectos fotográficos. Muchos de estos proyectos los podemos encontrar en numerosas publicaciones y libros, parte de sus exhibiciones han sido mostradas por todo el mundo. Hal Goul considera que Salgado es el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. El estilo iconográfico europeo de sus trabajos está filtrado por la herencia cultural sudamericana. 

En el año de 1989 recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad, en junio de 2007 hubo una exposición antológica sobre su trabajo en un festival internacional. Su concepto se basaba en la fotografía socio documental esto quiere decir que se dedicaba a documentar situaciones de pobreza o de países poco desarrollados.

Se destaca por tomar fotografía en blanco y negro pero es increíble como aunque las imágenes se encuentran sin color podemos notar la situación de pobreza en la que se encontraban miles de personas es decir, uno mismo le puede poner el sentimiento a sus obras, las podemos interpretar de manera triste, el tenia una frase que me gustó y dice así; "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. 

Fue tanto su impacto que hoy en día podemos encontrar, obras, libros y películas sobre su trabajo tales como lo es uno de sus proyectos donde trabajo durante 18 meses con una organización humanitaria llamada, Médicos sin fronteras donde documenta la hambruna en África y existen numerosos proyectos donde podemos apreciar su trabajo.

Componentes.

COMPONENTES.

Antes de ser un fotógrafo eres un ser humano, necesitamos de alguna u otra  forma una inspiración para dar lo mejor de nosotros en lo que sea que hagamos. Como fotógrafo en proceso puedo dar mi opinión basándome en hechos reales y de verdad que una de las cosas que me desmotiva es, no saber por dónde empezar y cómo empezar. En esta entrada quiero mencionarte algunos temas que podrás poner en práctica en el ámbito de la fotografía y sabrás un poco más de su concepto.

Para empezar, quiero que sepas que una fotografía se conforma de muchos componentes, no solo es captar la imagen y ya!. Estamos completamente confundidos cuando recién estamos empezando y el peor error que cometemos es de que no solemos investigar más a fondo para darnos una retroalimentación de igual forma no solemos investigar los componentes de una cámara y esta es una parte de suma importancia ya que con muchos de estos componentes puedes lograr muchas técnicas y obtener un mejor resultado.

Estos son algunos temas con los cuales podrás inspirarte más y poner en práctica para un mejor resultado: Blanco y negro, Color y Textura. La fotografía en blanco y negro es una de las más conocidas en el ámbito de la fotografía, es uno de los temas fotográficos más antiguos y amplios que existen es importante ya que elimina la distracción del color en una imagen, hace que te centres en un objeto o persona y sea más llamativo para ti y no tengas distracciones. 

El Color, es sin duda alguna una de las técnicas que más me gusta porque podemos jugar de mil formas al momento de sacar una foto, con forme ha evolucionando la tecnología la foto a color hoy en día la podemos asociar con nuestras emociones y sentimientos por ejemplo: El color rojo con el amor, el azul con la tristeza y el amarillo con armonía. La fotografía a color nos da a entender nuestra comprensión visual del mundo, en el momento en que nos encontramos en un color como tema, apela a nuestro sentido innato del espectro visible.

Y por último tenemos la textura, la textura no es más que la manera en la que tocamos el entorno en el que vivimos es decir, desarrollamos instintivamente un sentido de la textura de algo con solo mirarlo. La captura de texturas cultiva un intercambio de información que cruza los límites de la comunicación verbal. En muchas ocasiones el fotógrafo pone en práctica la textura no como un elemento más para centrarse en el sujeto, sino como el sujeto en sí mismo.