Historia de Sony

 Sony 

En 1946, Masaru Ibuka y Akio Morita fundaron Tokyo Telecommunications Engineering Corp, que en 1958 pasó a llamarse Sony Corporation. Su primer gran éxito fue el lanzamiento del transistor de radio de bolsillo en 1955, el TR-55, que revolucionó la forma en que las personas escuchaban música. En los años 60, Sony se consolidó como una fuerza innovadora en la industria electrónica con la introducción del primer televisor en color transistorizado del mundo, el Trinitron. Esta tecnología se convirtió en una insignia de calidad en televisores durante décadas.

En los 70, Sony siguió liderando la industria de la electrónica con el lanzamiento del reproductor de cintas de cassette portátil, el Walkman, en 1979. Este dispositivo cambió la forma en que la gente experimentaba la música, permitiendo la movilidad y el disfrute personal de la música en cualquier momento y lugar. La década de 1980 fue testigo de más innovaciones con el lanzamiento del primer reproductor de discos compactos (CD) del mundo, el Sony CDP-101. Este evento marcó el inicio de la revolución digital en la música y la reproducción de audio.

Sony también se aventuró con éxito en la industria del entretenimiento. En 1988, adquirieron CBS Records y formaron Sony Music Entertainment, consolidándose como uno de los gigantes en la industria musical. La compañía continuó liderando el camino en la industria de la electrónica de consumo con productos como televisores Bravia, cámaras digitales Cyber-shot, consolas de videojuegos PlayStation y la línea de productos Sony Xperia en teléfonos inteligentes.

Además de la electrónica, Sony ha incursionado en la producción de películas y televisión, con estudios de renombre como Columbia Pictures bajo su ala, lo que les ha permitido crear una integración única entre hardware, contenido y entretenimiento.

La historia de Sony es una narrativa de constante innovación y diversificación en múltiples áreas, desde la electrónica hasta la música, el entretenimiento y más allá. Siempre ha buscado cambiar la forma en que experimentamos el mundo digital y el entretenimiento, dejando una huella indeleble en la historia de la tecnología moderna.

 

Historia de canon.

 Historia de canon.

Canon, una empresa de suma importancia hoy en día. La empresa que hace feliz a miles de usuarios en el ambito de la fotografia por su gran variedad de dispositivos que hacen posible realizar el arte de plasmar un relato o acción por medio de un formato digital. Me gustaría que juntos nos adentremos un poco más en la historia de canon, por lo tanto empezaré por contarte un un tanto de la historia de canon.

Todo empezó por medio de un hombre llamado Goro Yoshida de nacionalidad japonesa, este hombre trabajaba en una empresa que se dedicaba a la reparación de cámaras de cine, las herramientas o componentes que se necesitaban para la reparación de estas, eran muy dificiles de conseguir en aquel tiempo por lo que se veia en la necesidad de viajar a Shangai para poder adquirirlas, Goro se preguntaba con frecuencia el por que eran tan caras esas piezas, entonces un día por pura curiosidad optó por abrir  una Leica II y descubre que sus elementos estaban hechos de aluminio, hierro y caucho. Unos materiales baratos que, sin embargo, alcanzaban un elevado precio cuando se armaban dentro de una

cámara.   

Canon Inc. se fundó en 1937 en Japón, inicialmente conocida como Precision Optical Instruments Laboratory. Su primer producto, la cámara Kwanon, lanzada en 1934, fue una cámara 35mm que se inspiró en la diosa budista de la misericordia, Kwanon. En 1937, la compañía adoptó el nombre Canon, que reflejaba más la internacionalización de la marca. Durante las décadas de 1960 y 1970, Canon se centró en la innovación de las cámaras SLR (Single-Lens Reflex). Presentaron la Canonflex, la primera SLR de la compañía, y luego lanzaron la icónica serie Canon AE-1, que se convirtió en un éxito de ventas y ayudó a popularizar la fotografía SLR entre los aficionados.

En la década de 1980, Canon dio un gran salto tecnológico con la introducción del sistema de enfoque automático en cámaras SLR, revolucionando la industria fotográfica. En 1987, lanzaron la EOS (Electro-Optical System), una nueva línea de cámaras SLR que incorporaba enfoque automático y electrónica avanzada. La era digital marcó otro hito para Canon. En 1986, presentaron la primera cámara digital del mundo con respaldo de película, sentando las bases para el futuro de la fotografía digital. Desde entonces, han sido líderes en el desarrollo de cámaras digitales, lentes y sistemas de imagen.  

Canon no solo se destaca en fotografía, sino también en la fabricación de impresoras y equipos de oficina. Su línea de productos se expandió para incluir impresoras láser, cámaras de video, equipos médicos y mucho más constantemente, Canon ha estado a la vanguardia de la innovación, incorporando avances tecnológicos en sus productos y manteniendo su posición como una de las principales marcas en el mundo de la imagen y la fotografía.

George Eastman

George Eastman

En algún momento de nuestras vidas hemos escuchado el famoso nombre de Kodak, la empresa millonaria que se declaró en banca rota. Kodak fue una empresa que dio origen en 1888 por George Eastman en Rochester, Estados Unidos la cual se dedicaba al diseño, producción y comercialización de equipamiento fotográfico. George su fundador nació el 12 de julio del año 1854 en Waterville, Nueva York.

Conozcamos un poco acerca de George, nació en una familia que económicamente se encontraban en muy buen posicionamiento en un matrimonio con varios hijos. Su padre fallece, el y su familia se ven en el deber de mudarse a la cuidad de Rochester para continuar con su vida ya que, la fortuna de la cual eran dichosos de tener, lamentablemente se fue esfumando de una manera muy rápida, George apanas con 14 años se le venia el mundo encima por lo tanto tomó la decisión de salirse de sus estudios por la razón de que sus hermanas y su madre dependían de el. Para esto consiguió un trabajo y empezó a laborar en una compañía de seguros pero esto no lo paraba, tuvo la gran decisión de meterse a estudiar contabilidad. Para su suerte gracias a esto, a sus 20 años consiguió un empleo en el banco de Rochester Savings. 

A la edad de los 24 años adquirió su primera cámara con la finalidad de poder capturar recuerdos, experiencias personales y familiares; en aquella época dicho articulo se trataba de un lujo, así mismo queria aprender más sobre ese tipo de dispositivos de la misma el mecanismo de ellos. Se dió cuenta que era tan incapaz de darle el uso adecuado al dispositivo que tomo la decisión de pagarle a un fotógrafo por sus servicios para que le diera clases particulares. Tiempo después le agarró amor por el cual optó por adentrarse más a ese mundo, tanto así que las noches eran largas para el,  ya que se quedaba experimentando con diferentes instrumentos que se utilizaban en el medio a ciertas horas de la noche. Un día, luego de mucha investigación conoció la técnica de Emulsión de Gelatina de Charles E. Bennet, la cual se trataba de generar una fotografía por medio de sales de plata sobre gelatina en una placa de cristal o polyester. 

Después de obtener dicha información, convirtió su casa en un laboratorio donde pudo fabricar sus propias placas. Como resultado de todo esto, renunció a su trabajo en el banco y obtuvo el apoyo financiero de un empresario llamado Henry Strong. Con el apoyo financiero fundó su empresa de placas fotográficas llamada Eastman Dry Plate Company. Su compañía obtuvo un buen resultado, en 1888 dio origen a la compañía Eastman Kodak, la cual se dedicaba a la fabricación de los equipos fotográficos, así mismo el 4 de septiembre registró la patente de su invento “Cámara kodak”. 

A finales del siglo XIX, la fotografía se convirtió en una labor de muy alto costo y por supuesto una labor un tanto complicada. El problema era que las cámaras eran muy costosas y solamente podías sacar de 20 a 30 tomas por  lo tanto las imágenes tenían que ser elegidas cuidadosamente. En el entonces Eastman logró que miles de personas se interesaran en el tema de la fotografía por la Cámara Kodak, la empresa creó el siguiente slogan: “Tú presionas el botón, nosotros hacemos el resto”. 

De esta forma la empresa de George tomó buen posicionamiento debido a que democratizó la fotografía.

Reflex and Mirrorless

 Réflex and Mirrorless

Cámara reflex.

Estamos en una era donde ya podemos escoger una herramienta de trabajo de mejor calidad y tenemos un mercado demasiado extenso en cuanto a tecnología fotográfica, quiero mostrarte un poco más sobres las camaras Mirrorless y las réflex, algunas ventajas y desventajas para que puedes indagar más antes de adquirir una camara digital. Cuando hablamos de cámaras réflex nos referimos a una cámara fotográfica en la que los fotógrafos podemos ver directamente la imagen que queremos captar por medio de un visor óptico, el nombre réflex proviene del inglés que significa (reflejo). La luz entra a través del objetivo y se refleja en un espejo así mismo la imagen llega hasta el visor, podemos encontrar dos tipos de cámaras réflex: las TLR y las SLR.

Y cuando hablamos de Mirrorless también conocidas como cámaras compactas de sistema, son aquellas que no tienen un visor óptico ni contienen un espejo, gracias a esto las mirrorless son más compactas que las réflex digitales. Una parte de suma importancia en este tipo de cámaras es de que permiten disminuir el tamaño, suelen ser más compactas y sobre todo no pierden la calidad la calidad fotográfica, lo que pasa con las réflex es que son voluminosas debido al pentaprisma y por el espejo de tamaño análogo.

Cámara Mirroless.

Diferencias entre ambas: 

La principal diferencia que podemos encontrar es en la parte mecánica es el sistema de espejo ¿Qué quiere decir esto? básicamente que las cámaras DSLR tienen el visor óptico y las cámaras sin espejo tienen visores electrónicos y no tienen espejos en su infraestructura es decir, que en las cámaras DSLR no puedes ver la imagen en tiempo real por medio del visor y en el otro verás la foto directamente desde el sensor.

Otras de las diferencias que pueden destacar son algunas características tales como duración la pila, el tamaño y el peso y el enfoque automático. En la duración de la pila las cámaras DSLR tienen una duración más amplia ya que el visor óptico usa muy poca energía mientras que las otras al ser un visor electrónico consume más batería, en el enfoque automático la que no tiene espejo ofrece una mayor velocidad y rendimiento porque va de acuerdo al movimiento y por último en el tamaño y el peso lo podemos notar con mayor facilidad ya que las cámaras sin espejo suelen ser más compactas y livianas.

Por lo tanto vamos a cerrar con las ventajas. 

Ventajas de las cámaras Mirrorless: ágiles, ligeras, compactas, sistema de enfoque más rápido, son de última tecnología en el mercado y sobre todo podemos ver en el visor el resultado final de una fotografía antes de tomarla.

Ventajas de una réflex: Son de una calidad más robusta, muy buena resistencia y ergonomía y por supuesto un elemento importante es la batería, la duración de estas supera por mucho a las Mirrorles. 

Depende mucho para que necesidades las quieras ocupar es por la cual optaras en adquirir.

Sebastião Salgado.

 Sebastião Salgado

¿Sebastião Salgado? Sebastião fue conocido como un fotógrafo social o foto reportero, nacido el 8 de febrero de 1944 de nacionalidad brasileña y francesa, estudió en economía en la Universidad de São Paulo y también en la universidad de Venderbit en Estados Unidos. En 1973 tomó la decisión de querer dedicarse a la fotografía donde llega de modo autodidacta, al dedicarse a ser fotógrafo comenzó a trabajar para una agencia llamada Gamma la cual se ubicaba en parís, posteriormente en 1979 se unió a Magnum Photos. En 1994 tomó la decisión de crear su propia empresa llamada “Amazonas images” con sede en París.

Salgado tuvo la oportunidad de viajar a muchas partes del mundo, viajó a más de 100 países gracias a sus proyectos fotográficos. Muchos de estos proyectos los podemos encontrar en numerosas publicaciones y libros, parte de sus exhibiciones han sido mostradas por todo el mundo. Hal Goul considera que Salgado es el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. El estilo iconográfico europeo de sus trabajos está filtrado por la herencia cultural sudamericana. 

En el año de 1989 recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad, en junio de 2007 hubo una exposición antológica sobre su trabajo en un festival internacional. Su concepto se basaba en la fotografía socio documental esto quiere decir que se dedicaba a documentar situaciones de pobreza o de países poco desarrollados.

Se destaca por tomar fotografía en blanco y negro pero es increíble como aunque las imágenes se encuentran sin color podemos notar la situación de pobreza en la que se encontraban miles de personas es decir, uno mismo le puede poner el sentimiento a sus obras, las podemos interpretar de manera triste, el tenia una frase que me gustó y dice así; "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. 

Fue tanto su impacto que hoy en día podemos encontrar, obras, libros y películas sobre su trabajo tales como lo es uno de sus proyectos donde trabajo durante 18 meses con una organización humanitaria llamada, Médicos sin fronteras donde documenta la hambruna en África y existen numerosos proyectos donde podemos apreciar su trabajo.

Componentes.

COMPONENTES.

Antes de ser un fotógrafo eres un ser humano, necesitamos de alguna u otra  forma una inspiración para dar lo mejor de nosotros en lo que sea que hagamos. Como fotógrafo en proceso puedo dar mi opinión basándome en hechos reales y de verdad que una de las cosas que me desmotiva es, no saber por dónde empezar y cómo empezar. En esta entrada quiero mencionarte algunos temas que podrás poner en práctica en el ámbito de la fotografía y sabrás un poco más de su concepto.

Para empezar, quiero que sepas que una fotografía se conforma de muchos componentes, no solo es captar la imagen y ya!. Estamos completamente confundidos cuando recién estamos empezando y el peor error que cometemos es de que no solemos investigar más a fondo para darnos una retroalimentación de igual forma no solemos investigar los componentes de una cámara y esta es una parte de suma importancia ya que con muchos de estos componentes puedes lograr muchas técnicas y obtener un mejor resultado.

Estos son algunos temas con los cuales podrás inspirarte más y poner en práctica para un mejor resultado: Blanco y negro, Color y Textura. La fotografía en blanco y negro es una de las más conocidas en el ámbito de la fotografía, es uno de los temas fotográficos más antiguos y amplios que existen es importante ya que elimina la distracción del color en una imagen, hace que te centres en un objeto o persona y sea más llamativo para ti y no tengas distracciones. 

El Color, es sin duda alguna una de las técnicas que más me gusta porque podemos jugar de mil formas al momento de sacar una foto, con forme ha evolucionando la tecnología la foto a color hoy en día la podemos asociar con nuestras emociones y sentimientos por ejemplo: El color rojo con el amor, el azul con la tristeza y el amarillo con armonía. La fotografía a color nos da a entender nuestra comprensión visual del mundo, en el momento en que nos encontramos en un color como tema, apela a nuestro sentido innato del espectro visible.

Y por último tenemos la textura, la textura no es más que la manera en la que tocamos el entorno en el que vivimos es decir, desarrollamos instintivamente un sentido de la textura de algo con solo mirarlo. La captura de texturas cultiva un intercambio de información que cruza los límites de la comunicación verbal. En muchas ocasiones el fotógrafo pone en práctica la textura no como un elemento más para centrarse en el sujeto, sino como el sujeto en sí mismo.

Modo Retrato.

 Retrato 

Fotografía retrato en la actualidad.

Es increíble como en la actualidad este modo incluido en la tecnología tiene una suma importancia en el mundo de la fotografía, en lo personal me encanta tomar fotos pero, para mí!! El modo retrato que traen hoy en día los dispositivos electrónicos es un complemento fotográfico, yo le llamaría hermoso. El modo retrato es como pintar con los ojos una pieza de arte, me encanta tomar fotos y el resultado que puedes sacar con dicho modo me llena de felicidad porque una vez que le tomo fotos a mis amigos, desconocidos, clientes o familiares puedo notar la satisfacción en sus ojos del resultado de cierta imagen. Aparte de que es una buena herramienta para los fotógrafos. 

La fotografía retrato es una de las expresiones artísticas con más trayectoria en la historia. El ser humano siempre ha buscado plasmar una imagen por medio de diferentes estrategias y medios. Hoy en día podemos notar que la tecnología cada vez avanza de una manera muy rápida y un claro ejemplo de esto es la tecnología de Apple. Los dispositivos de Apple ya traen este modo “retrato” y es muy fácil que una persona tenga acceso a esta herramienta de la foto cuando antes en el siglo XIX los retratos eran un lujo, era un servicio artístico que únicamente se le brindaba a la aristocracia. 

Fotografía retrato en el siglo XIX.

El retrato permite expresar las cualidades físicas y la esencia de una persona. La fotografía en retrato dio origen en el siglo XIX, debido a la creación de la cámara oscura. Nipcéphore Niépce, fue la persona que desarrolló un proceso químico en el cual le permitió plasmar imágenes por medio de la dicha cámara oscura, de esta manera fue como pudo obtener la primera fotografía después de que la dejara en exposición 8 horas. Un dato interesante que me explota la cabeza es de que con el surgimiento de la fotografía las primeras personas en ser candidatas a la foto retrato fueron impresionantemente CADÁVERES pues eran los únicos humanos que podían permanecer quietos para lograr el proceso de la fotografía.

Con el avance tecnológico los tiempos de exposición se habían reducido a pasar de horas a minutos, gracias a esto las personas, las familias iban a retratarse más seguido, de la misma forma esto trajo como beneficio a los fotógrafos una silla especial que ayudaba a permanecer una correcta posición a los modelos y ya no era incómodo tanto para los modelos como para los fotógrafos. 

Con el surgimiento de los Daguerrotipos la fotografía retrato tuvo cierto impacto y se expandió a ciertas zonas de la sociedad, cuando el tiempo de exposición se redujo a 30 segundos también hubo una reducción en los costos haciendo que esto fuera un medio más accesible.

Actualmente existen muchos tipos de fotografía de retrato y estos son algunos de ellos: Documental, Publicitario, Psicológico, Alegórico. Así como también existen tipos de planos para la fotografía en retrato: Plano general, Plano tres cuartos o americano, Plano medio, Plano medio corto, Primer plano, Primerísimo primer plano y Plano detalle. Hoy en día debes de tener en cuenta que el sujeto principal de tu imagen es lo más importante de la fotografía, debes de darte a la tarea conocer un poco más a fondo que vas a retratar ya que solo de esta forma podrás entender su lenguaje corporal, su personalidad y sobre todo su forma de sentir. La fotografía es una manera de expresar tus sentimientos y emociones por la tanto no es solamente apretar un botón, es conocer a la persona y retratar lo que realmente está sintiendo.